miércoles, 27 de mayo de 2015

lunes, 25 de mayo de 2015

Referentes clásicos en el cine. Iconografía.

Referentes clásicos en el cine. Doble personalidad

Referentes clásicos en el cine. Mitos creacionistas

Películas Péplum. Jason y los Argonautas

REFERENTES CLASICOS EN EL CINE

Creación de vida artificial/Yo Robot

La acción está ambientada en un futuro relativamente cercano, el año 2035, en la ciudad de Chicago, en el cual los robots forman parte de la vida cotidiana en la tierra y son la principal fuerza laboral de la especie humana, trabajando con seguridad gracias a las tres leyes de la robótica.

Un robot no hará daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.

Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la 1ª Ley.

Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la 1ª o la 2ª Ley.

En la película; Yo robot; la robótica ya está avanzado pero no obstante el ser humano dada su capacidad de crear vida artificial decide avanzar el hardware y software realizando una nueva generación de robots que debido a una serie de errores malintérpretará la ley de la rbótica contradiciendo sus órdenes y buscando hacerse con el poder. Se ayudará la humanida mediante los anteriores robots obsoletos almacenados que ya no eran necesarios para la humanidad; Así en esta película se presenta la variación moral entre la obra humana al crear vida como en ejemplo el monstruo de Frankenstain.
La relación entre esta historia y la de Prometeo y Pigmalión es la condena que los robots de la nueva generación o dioses en el caso del mito imponen a sus creadores por sus anteriores errores y descendencias que han sido desterrados. Así pues la creación del hombre se impone ante el hombre por propio error humano, y el único modo de salvación es reestructurar los antiguos años atrás antes de la creación de esta nueva generación de robots que se compara con la caja de Pandora que Zeus entrega a Prometeo o el ser humano representado que busca mejorar el trato humano robótico por puro amor a su obra y egoísmo al igual que con Pigmalión. En la película Yo robot el protagonista es condenado por no fiarse de la robótica al igual que Prometeo quién no se fía delos dioses.

Engaño de las apariencias/Teen Wolf


Un estudiante de instituto descubre que es un hombre lobo al igual que su padre. Este empieza a ser admirado por la gente una vez descubierto su secreto por sus habilidades como jugador de baloncesto, danza y teatro, así como su mejor concentración en los estudios. Pasado el tiempo decide deshacerse de esta máscara de hombre lobo que le atormenta dando a ver su verdadera personalidad, cansado de ser admirado como hombre lobo decide ser admirado jugando las finales de baloncesto dónde habían llegado gracias a la ayuda de ser un hombre lobo, jugando en equipo. Finalmente ganan el encuentro.


El siguiente ciclo mitológico se haya como argumento principal de la película Teen Wolf.
El engaño de las apariencias se presenta al convertirse en hombre lobo el protagonista.
Existen diferencias entre su dualidad personal en el mundo sensible:
Al no ser hombre lobo el protagonista no juega de forma sobrenatural.
Al no ser hombre lobo el protagonista es rechazado por la chica que le gusta.
Al no ser hombre lobo sus amigos y sus compañeros de equipo le respetan.
No obstante a nivel racional, en el mundo inteligible:
Al ser hombre lobo el protagonista se cree popular y es feliz siéndolo.
Al ser hombre lobo consigue conquistar a la chica que busca conquistar.
Al ser hombre lobo tiene problemas puesto que sus amigos y compañeros le envidian.
Así pues el mito se hace presente al finalizar la película:
Todo lo anterior no es real ya que el protagonista refleja el mismo pensamiento de las dos formas.
Todo es un engaño que el protagonista ha de superar aceptando la catarsis en una anagnórisis que supone jugar la final de la liga de baloncesto en su forma humana demostrando a la gente que puede ser igual de bueno tanto siendo humano como siendo hombre lobo.
Por tanto y en resumen:
El mito de la caverna es la falsa creencia de ser más listo y sentirse mejor si es o no hombre lobo.


Teen Wolf es prisionero de la realidad accesible al ser hombre lobo y sale luego al mundo sensible asimilando ser prisionero de la realidad inteligible que puede ser entendida y que representa su vida al ser hombre lobo; al margen de esta comparación se refleja una caverna en la que los compañeros de Teen Wolf hacen y deshacen por su beneficio sin importarles el daño que puedan causar sus impresiones; tratando de mantener al protagonista en su forma de hombre lobo “caverna” o realidad inteligible.

El mito de la caverna es fascismo en estado puro. En democracia no existe la justicia. Tenemos opiniones que se multiplican al impresionarse con las habilidades del protagonista en su forma de hombre lobo. Estas habilidades tendrán que ser adquiridas por el protagonista al estimular la sensibilidad moral en su forma humana, política o estética a través de la lectura, del arte, del diálogo. Esto sí es un proceso lento y arduo y no el que te den ya prefabricada una supuesta Idea del Bien como representación de la facilidad que supone seguir su vida como hombre lobo.

Edipo/Regreso al futuro


Regreso al futuro trata la historia de un chico de los ochenta que viaja accidentalmente a los años cincuenta y se interpone entre sus dos padres.
El protagonista conocerá a sus padres cuando estos tienen su misma edad con el incidente del inciso en la historia del protagonista como elemento que altera los hechos del futuro al enamorarse su madre de él mismo y no de su propio padre, llegando a poner en peligro los acontecimientos futuros. Tendrá que solventar este dilema haciendo que sus padres se enamoren entre ellos. Lo cual resulta complicado porque su madre está locamente enamorada de su hijo.


El siguiente tema trata el referente de Edipo Rey el cual se casa y tiene hijos con su madre de manera inconsciente; castigo impuesto por los dioses a la madre de Edipo, quién mando deshacerse de él cuando nació que gracias a la apiadación del encargado en quitarle la vida sobrevive; este decide donarle a la corte de otro reino dónde Edipo al crecer; viajando a Tebas derrota a la esfinge que aguarda esta ciudad y se convierte en el legítimo monarca, puesto que su padre el anterior monarca habría sido asesinado en un asalto de carruajes por Edipo, explotando así la trama; una peste impuesta por el dios Apolo que solo se tiene como cura el descubrimiento de esta tragedia que supone toda su vida por el rey Edipo.


En la pelicula regreso al futuro aparece este referente como argumento en la trama principal puesto que en este caso es la madre la que sin saber que el protagonista es su hijo se enamora de forma inconsciente del protagonista y no existe por tanto el futuro de dónde viene; haciendo desaparecer a sus hermanos y a él mismo; a no ser que consiga que su madre se enamore de su padre de nuevo.

Peplum/Barrabás

Las películas de romanos, junto con las de tema griego, forman un
género específico conocido internacionalmente como péplum, denominación que dieron los críticos franceses a las películas ambientadas en el mundo clásico .


Su edad dorada fueron los años 50 y principios de los 60 del s. XX, aunque algunas se remontan al cine mudo

Película cinematográfica ambientada en la Antigüedad clásica, en especial la que está filmada con bajo presupuesto o es de mala calidad.

Género fílmico ambientado en la antigüedad clásica greco-romana, normalmente se conceptualiza como cine histórico de aventuras.

El término fue acuñado por el crítico francés Jacques Siclier en el número de mayo de 1962 de la revista Cahiers du Cinéma.

Barrabás ( 1961 )
Director : Richard Fleischer
Actores y Actrices
    
    Anthony Quinn, Vittorio Gassman, Silvana Mangano,
    Jack Palance, Arthur Kennedy, Harry Andrews
  1. Fecha de estreno: 23 de diciembre de 1961 (Italia)
  2. Duración: 144 minutos
         Guión: Christopher Fry, Ivo Perilli, Diego Fabbri, Nigel Bachin

Basada en una novela de Par Lagerkvist. Inspirada en el personaje de Barrabás (Anthony Quinn, en una magnífica interpretación), el ladrón al que Poncio Pilatos (Arthur Kennedy), aceptando el clamor popular, eximió de ser ejecutado, para crucificar a Jesucristo en su lugar. La historia de un hombre violento, cuya existencia quedaría marcada para siempre, por la obsesión de que un hombre bueno, Jesús de Nazaret, al que muchos creían hijo de Dios, sufrió la muerte miserable a la que él estaba condenado.

La película cumple los requisitos del péplum
Hay historía de amor heterosexual entre Barrabás y su amante.
Los personajes son arquetípicos caracterizados. Barrabás es el hombre fuerte y varonil.
Su amante es la doncella dócil y sirviente al igual que el estereotipo clásico.
Se narran hazañas asombrosas y espectaculares que ponen al protagonista al límite de lo humano. Al no ser crucificado vuelve a delinquir y esta vez es forzado a trabajar en una mina de dónde escapa para ser de nuevo juzgado y crucificado.
Existe un colosalismo, escenarios recargados con detalles y extras basados en los cánones clásicos romanos, como por ejemplo en una mina, Barrabás es obligado a realizar trabajos forzados de amplia dureza junto con una gran cantidad de esclavos que representan retocados gracias a los avances en maquillaje el círculo más bajo de esa sociedad.
La película tiene poca realidad histórica debido a que no está realmente confirmada la existencia del propio Jesucristo. Jesucristo protagonista del nuevo testamento cristiano Y el protagonista de esta historia Barrabás quien iba a ser crucificado en lugar de Jesucristo.
La película Barrabás, fue popular y existosa llegando a recaudar grandes críticas en taquilla.
La película se estrenó en 1961; 31 años después de the song of the flame la primera película en color de la historia del cine.

Pelicula Astérix y Obélix referentes

miércoles, 20 de mayo de 2015

4.CICLOS ARGUMENTALES DE LA LITERATURA Y LA MITOLOGÍA CLÁSICA. Querido John.

Tráiler.

Argumento.
John es un soldado de las Fuerzas Especiales que ama lo que hace; pero a su vez tiene conflictos internos no resueltos lo que lo hace ser una persona de pocas palabras. Durante su período de permiso va a visitar a su padre a Carolina del Sur. Savannah es además pretendida por varios candidatos que están entre sus amigos. John y Savannah se conocen de casualidad en una playa e inmediatamente ella se siente atraída hacía John. John a su vez se abre hacia Savannah y la invita a conocer su mundo íntimo. El encuentro se transforma en un idilio arrollador de dos semanas y rápidamente sus sentimientos se profundizan hasta que se convierte en un amor apasionado. Cuando John es forzado a volver a sus fuerzas de despliegue en el Oriente y Savannah tiene que regresar a la universidad, la pareja promete enviarse cartas. A través de una continua correspondencia, su amor florece y la profunda historia de amor romántico se prolonga. A medida que pasa el tiempo, John y Savannah solo pueden verse esporádicamente. El período de John en su destacamento en el extranjero se extiende y la vida de Savannah sigue su curso. Al tiempo que la situación en el mundo se vuelve cada vez más compleja, Savannah se halla constantemente preocupada por la seguridad de John, y John se debate entre la dedicación a su trabajo y su deseo de volver a casa y tener una vida con Savannah. A pesar de la creciente tensión entre sus deseos y responsabilidades la pareja lucha por mantener su compromiso. Pero cuando una inesperada tragedia se produce en el círculo de Savannah, ella le escribe fríamente que se ha comprometido con una persona y que todo termina. En uno de los permisos, John se entera que su padre está en estado terminal en un hospital y va a despedirse de él estableciendo en ese momento crítico una entrañable comunicación de despedida sincera de parte de John. El padre muere. Al final John vuelve, su regreso provoca una confrontación emocional con Savannah, a pesar de la situación de compromiso de Savannah en que ella por compasión se ha casado con uno de sus mejores amigos el cual padece de cáncer, aunque los sentimientos están latentes, la pareja se ve forzada a descubrir si su amor es capaz de sobrevivir.

Referente clásico: Retorno al hogar. LA ODISEA.
Ulises tarda diez años en regresar a la isla de Ítaca, de la que es rey. Su inteligencia y  su astucia le permiten escapar de los continuos problemas a los que ha de enfrentarse por designio de los dioses. Durante ese tiempo, su esposa Penélope y su hijo Telémaco sufren en su palacio el acoso de los múltiples pretendientes que buscan desposar a Penélope, pues creen que Ulises ha muerto. La diosa Atenea, hija de Zeus, ayuda a Ulises a regresar a su hogar, pero serán sobre todo su inteligencia y a su astucia los que le permitan escapar de los continuos problemas a los que ha de enfrentarse por designio de los dioses.
Aparecen dos temas importantes en este referente:el regreso al hogar y la recuperación de la familia disgregada.

Otras características de este referente:
•Carácter erótico de las aventuras de Ulises/Odiseo: Circe, Nausicaa, las sirenas, Calipso,
•El relato es una prueba conyugal para el matrimonio protagonista.
•Tensiones: ley vs deseo, hogar vs viaje, memoria vs olvido.
•Estas dualidades o retos mantienen al héroe en conflicto y hacen el viaje más interesante.
•El duelo olvido/memoria es clave en la historia.
•El héroe se reconstruye a sí mismo en el viaje tras la guerra de Troya.
•Y al mismo tiempo ha de ser reconocido por su propia familia, recuperando así la identidad fragmentada en el relato del viaje.
•Penélope, como Ulises, también se debate entre la fidelidad conyugal y la entrega a los pretendiente


Penélope es la esposa del personaje principal, el rey de Ítaca, Ulises. Ella espera durante veinte años el regreso de su marido de la Guerra de Troya. Por esta razón se le considera un símbolo de la fidelidad conyugal hasta el día de hoy. Mientras su esposo está fuera, Penélope es pretendida por múltiples hombres. Para mantener su castidad ante la ausencia de su marido, ésta idea un gran plan. Les dice a los pretendientes que aceptará la desaparición de Ulises cuando termine de tejer un sudario. Para mantener el mayor tiempo posible este tejido en elaboración, procura deshacer por la noche lo que creó durante el día, y de esta forma soporta los veinte años. Justo cuando Ulises llega a casa, Penélope termina la labor, Odiseo mata a los pretendientes y permanece con ella.
Savannah tiene en común con Penélope prácticamente todo lo dicho anteriormente, a excepción del final. Ella espera a John, se enfrenta a los diferentes pretendientes que quieren casarse con ella y mantiene viva la llama del amor. El final en la película es diferente. Savannah considera que ha esperado suficiente, de manera que decide ceder. Se casa con una de las personas que siempre estuvo a su lado mientras esperaba a John. Además, la enfermedad que el hombre padece es un factor más que hace que Savannah le cede su mano.




3.PELÍCULAS QUE UTILIZAN LA ICONOGRAFÍA DEL MITO. Fast and furious 7.

Tráiler.

Argumento película.
Después de dejar paralítico a Owen Shaw y acabar con su equipo, la familia regresa a la vida que tenían antes. Dominic Toretto, Brian O'Conner  y el resto de la familia se enteran de que Han  fue asesinado en Tokyo y Hobbs fue herido por el hermano mayor de Owen, Deckard Shaw, quien está detrás de todo el equipo que finalizó con su hermano. Toretto, O'Conner, Rom, Tej y Letty se alían con el director del servicio secreto estadounidense para rescatar a una hacker para descubrir el paradero de Shaw y vengar al miembro caído del equipo, mientras que Deckard intenta vengar a su hermano caído Owen.

Referente Clásico: las carreras de carros en la antigüedad.

Las carreras de carros eran una de las principales atracciones de la antigua Grecia, eran peligrosas tanto para los caballos como para los hombres. Generaba mucho interés similar al que genera el automovilismo actualmente. Se desconoce cuando empezaron las carreras de carros pero pueden ser tan antiguas como los carros mismos. Los micenas ya las practicaban, porque se han encontrado cerámicas y grabados sobre él tema.
También se dice que las carreras de carros dieron origen a los Juegos Olímpicos, cuando el rey Enómao desafió a los pretendientes de su hija Hipodamía, pero fue derrotado por Pélope, quién fundó los juegos en honor a su victoria. En los Juegos Olímpicos de la antigüedad había carreras de carros con cuatro caballos y con dos caballos, pero está la duda si fueron fundadoras de los Juegos Olímpicos, ya que hay documentos que las carreras de carros, fueron introducidas en el 680 d.c.

Comenzaban con una vuelta al hipódromo, donde el heraldo decía los nombres de los aurigas y de sus dueños. A diferencia de los otros atletas éstos no iban desnudos, llevaban una ropa llamada xystis, que era una túnica que llegaba hasta los tobillos, sujeta arriba de la cintura con una cuerda, tenían dos tirantes uno superior y otro inferior para impedir que se levantaran en la carrera. Como los jinetes modernos se elegían por su ligereza y su altura, eran adolescentes. Muy peligroso eran los giros en el hipódromo que podían volcar el carro, y hasta morir. Las carreras de carros, era una forma de mostrar la prosperidad de los griegos.

1.PEPLUM. Hércules.

Características del peplum.
  • Personajes arquetípicos caracterizados por el aspecto físico.
  • Hay una historia de amor heterosexual: Hércules y Megara.
  • Hazañas asombrosas y espectaculares.
  • Película popular y exitosa (nominada a los Oscars).

Argumento de la película.
Hércules es una película de 1997 producida por Walt Disney Feature Animation, y es la 38° película dentro de Los clásicos de Walt Disney. Está basada en la clásica mitología griega y cuenta la historia de Hércules, un hijo mitad mortal de Zeus. Cuando el señor del inframundo, Hades, planea destruir a Zeus, da un vistazo hacia el futuro y le dicen que la clave de su éxito será detener a Hércules antes de que sea demasiado tarde. Hércules es dejado por su padre en la Tierra para protegerlo de los seguidores de Hades, y allí crecerá criado por unos granjeros, con su fuerza sobrenatural. Pronto descubrirá su destino y sabrá quién es en verdad.

Hércules.
Heracles o Hércules era un héroe de la mitología griega. Era considerado hijo de Zeus y Alcmena, una reina mortal. Algunos emperadores romanos, como Cómodo y Maximiano se identificaron con su figura.
Se trata del más célebre de los héroes griegos. Su extraordinaria fuerza es el principal de sus atributos, pero también lo son el coraje, el orgullo y un formidable vigor sexual.
Abundan los relatos mitológicos sobre él, y los más famosos son los doce trabajos. Las historias de las cuales es protagonista forman un ciclo que se desarrolló constantemente durante toda la Antigüedad, motivo por el cual es difícil hacer una exposición cronológica o siquiera coherente de ellas. Las menciones más antiguas de Heracles aparecen en las obras de Homero y Hesíodo


Otras películas con el mismo referente.
Estas películas tienen un claro referente mitológico: Hércules (Heracles en la mitología griega).

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Personajes clásicos.
La siguiente lista muestra los personajes de la película Hércules de Disney:
Hércules, Megara, Filoctetes, Pegaso, Hades, Pena, Pánico, Zeus, Hera, Anfitrión, Alcmena, Láquesis, Atropo, Hermes, Nesso, Musas (Calíope, Talía, Terpsícore, Melpomene, Clio), Cíclope, Titanes, Tebanos, Ninfas, Seres del Inframundo y otros enemigos de Hércules (Caronte, Cerbero, La Hidra de Lerna), Apolo, Afrodita, Hefesto, Atenea, Poseidón, Deméter, Artemisa, Ares, Dioniso, Orfeo, Hebe, Morfeo, Pandora, Eros, Narciso, Hestia.

Diferencias mito y película.
  1. En la película de Walt Disney, Hércules nace siendo inmortal, en cambio, en la mitología no, para ello debía realizar 12 trabajos que le había mandado Euristeo.
  2. Los padres de Hércules también son diferentes. En la película son Hera y Zeus, y en la realidad son Zeus y Alcmena.
  3. Filoctetes no era el entrenador de Hércules y no tenía forma de sátiro, como lo demuestra en la película. Filoctetes era un héroe griego famoso por su arco y flechas, objetos que le habían sido entregados por Heracles.
  4. Hércules no buscaba la fama entre los griegos, como describen en la película; buscó la manera de perdonar sus culpas por haber matado a sus primogénitos y Euristeo le manda hacer doce trabajos
  5. Pegaso no fue creado por Zeus para regalarselo a Hércules. Pegaso es hijo de la gorgona Medusa, la cual fue derrotada por Perseo al cortarle la cabeza y el caballo alado surgió de la sangre derramada.
  6. En un trozo de la película, Hércules derrota a Medusa y Minotauro de un golpe. Medusa fue derrotada por Perseo y Minotauro fue derrotado por Teseo.
  7. En la película, sólo hay cinco Musas que cantan al ritmo de música negra. Las Musas son nueve.

Tráiler.


2.ADAPTACIONES ACTUALES DE LOS CLÁSICOS. La sirenita.

Tráiler.

Argumento de la película.
Ariel es una sirena soñadora que quiere vivir fuera del agua ya que cree que es lo mejor que podría pasarle en la vida. Un día de tormenta salva al príncipe Eric de un barco que naufraga y cae locamente enamorada de él.
Ariel decide ir a hacer un trato con Úrsula, la bruja del mar. Gracias a ella, se convierte en un ser humano a cambio de entregarle su voz a la bruja y acuerda un trato que consiste en conseguir que el príncipe le de un beso de amor verdadero y se enamore de ella, o volverá a convertirse en sirena y pasará a pertenecer a la bruja. Se reencuentra con el príncipe, al que está punto de conquistar, pero interviene Úrsula para evitarlo, toma forma humana y con la voz de Ariel embruja a Eric para que se case con ella y olvide a Ariel. Cuando todo parece perdido, Ariel descubre la verdad, impide la boda y recupera su voz, pero demasiado tarde, ya que un segundo antes de recibir el beso, se pone el sol y Ariel vuelve a convertirse en sirena, siendo llevada de vuelta al mar por Úrsula.
Sin embargo, su padre decide hacer un cambio de prisionero y se pone a su disposición de Úrsula a cambio de la libertad de su hija. Ariel, con la ayuda de sus amigos Sebastián, Flounder y el príncipe Eric, logra derrotar a la bruja y destruirla, revirtiendo los hechizos de Úrsula y liberando a Tritón. Una vez que Tritón se percata del amor entre Ariel y Eric, decide convertirla en ser humano, para posteriormente celebrarse la boda entre los dos enamorados.



Cuento de Andersen. Diferencias.
El 17 de noviembre de 1989, Walt Disney Pictures estrenó la primera película de animación de La sirenita basada en el cuento de Hans Christian Andersen. Sin embargo, se considera que es un adaptación libre del cuento de Andersen porque existen algunas diferencias entre los argumentos del cuento original de Andersen y el de la producción de la película de Disney, entre las que se destacan:
  1. Andersen no le puso nombre propio a la sirenita; en la película, se llama Ariel.
  2. En el cuento, la bruja del mar es en cierto modo un personaje neutral y muy secundario; en la película, es un personaje malvado y maligno.
  3. En el cuento, el príncipe está enamorado de otra princesa desde el principio; en el filme, el personaje de esa princesa se suprimió.
  4. Los finales son completamente distintos. En el cuento, la sirenita no consigue ni el amor del príncipe ni casarse con él y se convierte en una hija del aire. En la película, el amor entre ellos acaba triunfando frente a las adversidades y el príncipe y la sirenita sí logran casarse y vivir felices eternamente. Este final feliz fue adaptado debido a que la película es apta y dedicada para todo público, especialmente para los niños más pequeños.

Sirenas en el cine.
  • Serie “H2O”
  • Película “Splash”
  • Serie “Pichi Pichi Pitch”
  • Película “Peter Pan”
  • Película “Harry Potter y el cáliz de fuego”
  • Película “Piratas del Caribe”



Referente clásico.
Las sirenas son seres con cuerpo de pájaro y rostro o torso de mujer, que se distinguen siempre por el hecho de tener una voz musical atractiva e hipnótica. La tradición las hacía habitar en una isla del Mediterráneo en la costa de la Italia meridional
El primer testimonio escrito que se tiene de ellas es su mención en la Odisea de Homero. Sin embargo, ya figuraban en las representaciones artísticas más antiguas de Grecia, muchas de las cuales son monumentos y ofrendas funerarios. Los griegos veían a las sirenas como las encargadas de transportar las almas al Hades
Las sirenas adquirieron un carácter maligno de matiz monstruoso, pues el influjo irresistible de su canto llevaba intencionadamente a la perdición. Las naves que se acercaban a su isla acababan estrellándose contra las rocas y ellas devoraban a los marineros, dejando la costa repleta de huesos.
Se cuenta que las sirenas perdieron sus plumas como castigo por retar a las Musas a una competición de canto que perdieron, y que cuando Orfeo y Ulises se resistieron al efecto de sus voces se arrojaron al mar, convirtiéndose en escollos o pereciendo. En esta última versión, el cadáver de una de ellas, Parténope, fue arrastrado por las olas hasta la orilla y en torno a su sepulcro se fundó la actual Nápoles.
Según los poetas romanos Virgilio (en la epopeya Eneida) y Ovidio, la Sirenum Scopulieran o Isla de las Sirenas eran tres pequeñas islas rocosas donde las sirenas de la mitología griega vivían y engañaban a los marineros con su música y con su voz para llevarlos a la muerte.